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20 femmes chefs badass TIME négligée

20 femmes chefs badass TIME négligée

Ces chefs n'ont pas assez de « réputation ou d'influence » pour TIME ? Tu leur dis, si tu oses

Ces chefs sont des durs à cuire, quel que soit leur sexe.

Cette semaine, le magazine TIME a réussi à dresser une liste de 13 "Dieux de la nourriture," dont sept chefs éminents et six autres gens de la nourriture. Un arbre de lignage a également répertorié 60 chefs qui ont été influencés par quatre des grands noms. D'une manière ou d'une autre, il n'y avait pas une seule femme chef dans l'ensemble du reportage, à l'exception de deux chefs pâtissiers mentionnés dans un encadré.

Cliquez ici pour le 20 Badass Female Chefs Time Overlooked (diaporama)

"Il n'y a eu aucune tentative d'exclure les femmes, nous sommes juste allés avec les réalités de base de ce qui se passait et de qui on parlait", Le rédacteur en chef de TIME, Howard Chua-Eoan, a déclaré à Eater : expliquant le manque de femmes dans son article

David Chang, Thomas Keller, Albert Adrià et René Redzepi « font tous parler d'eux ». Dominique Crenn, April Bloomfield et Christina Tosi ? Apparemment ne pas étant parlé de.

Eh bien, cela doit dépendre de qui vous écoutez. Ici, nous parlons tout le temps de femmes chefs – ou, plutôt, de chefs incroyables, remarquables et, oui, influents qui se trouvent être des femmes. Et ce ne sont pas seulement de bons chefs, ce sont des chefs durs à cuire, des chefs avec une attitude – ce dont les femmes ont apparemment besoin si elles veulent se faire remarquer pour leurs compétences culinaires. Badass comment ? Disons simplement que si nous étions Howard Chua-Eoan, nous ferions peut-être attention où nous mangions à partir de maintenant.

Reportages supplémentaires de Molly Aronica, Dan Myers, Samantha Neudorf et Arthur Bovino.


11 femmes oubliées de l'histoire, selon des historiennes

Les universitaires partagent les histoires fascinantes de femmes qu'ils pensent être injustement négligées.

Il y a d'innombrables femmes du passé qui ont joué un rôle dans le façonnement du monde tel que nous le connaissons aujourd'hui. Malheureusement, en raison de divers facteurs - du sexisme systémique biaisé vers les perspectives masculines aux historiens masculins minimisant ou rejetant les réalisations des femmes aux hommes s'attribuant le mérite du travail des femmes - de nombreuses femmes de l'histoire qui méritent beaucoup de crédit et d'attention n'obtiennent pas nécessairement leur dû. Bustle a parlé à 10 historiens du monde entier des figures féminines "oubliées" de l'histoire qu'elles aimeraient voir recevoir l'attention qu'elles méritent – ​​et pourquoi elles sont si inspirantes.

Que leurs contributions à l'histoire aient été ignorées, négligées, occultées ou injustement éclipsées par le travail des autres, les 11 femmes de cette liste, disent les historiens à Bustle, étaient des rebelles et des changeurs du monde de premier ordre. Ils ont brisé les frontières de la période médiévale au mouvement des droits civiques, dans des domaines allant de l'écriture à la guerre en passant par la radiodiffusion. Bien qu'il soit difficile d'attribuer l'étiquette « féministe » aux femmes qui ont vécu avant la création de l'étiquette, vous pouvez affirmer que de nombreuses femmes figurant sur cette liste se battaient pour le droit des femmes de déterminer leur propre chemin et leur liberté.

Voici 11 femmes dans l'histoire que les historiens modernes disent que toutes les femmes d'aujourd'hui devraient connaître.


5 chefs badass queer et lesbiennes qui vous feront manger dans la paume de leurs mains

La nourriture lie les gens ensemble - je sais que je suis un nouveau résident de la Nouvelle-Orléans, la capitale mondiale du gombo. La nourriture a été un moyen de me faire des amis et de me sentir chez moi ici. J'apprends l'histoire de la Louisiane à travers les herbes, les épices, la végétation locale et les visions culinaires de chefs queer et lesbiens talentueux. La vie à NOLA m'a aidé à développer une appréciation pour les gens qui travaillent sur la chaîne de cuisine - et ont une passion pour les recettes et le respect de la nourriture qui nous nourrit.

J'ai une admiration encore plus profonde pour les chefs queer qui servent ma communauté tout en faisant face aux épreuves de l'industrie culinaire, un dilemme grand public auquel nous n'assistons souvent jamais une fois que leur nourriture atteint notre table. J'ai eu le plaisir de parler avec cinq chefs queer qui ont non seulement partagé les histoires de leur voyage vers la nourriture, mais les défis auxquels ils sont tous confrontés en tant que chefs cuisinant en dehors du binaire du monde de la restauration.

Levi Halberstadt

Responsable des opérations de restauration chez Spirit Rock et chef cuisinier/propriétaire de Knife Play Kitchen

En tant que butch queer en cuir du nord de la Californie, Levi a trouvé réconfort, réconfort et solidarité avec la communauté LGBTQ grâce à la cuisine végétarienne. « Mon expérience est dans la gestion à but non lucratif, en particulier avec des organisations protégeant les droits des communautés de minorités sexuelles. Les jours difficiles, ce genre de travail ressemblait parfois à une spirale sans fin, trois pas en avant, cinq pas en arrière, un pas en avant. Pour moi, la cuisine a été une découverte de l'équilibre. C'est une source inépuisable d'interrogation, de créativité et de raffinement - mais à la fin du repas, il y a une clôture, je peux complètement lâcher prise et le prochain repas se définira à partir de zéro.

Faire la transition d'un cheminement de carrière traditionnel vers un chef à temps plein lui a non seulement apporté un sentiment de paix, mais aussi une affirmation de son identité. « La cuisine m'a appris à trouver ma voix créative et ma confiance en moi en tant que leader. En tant que butch queer, je ne suis pas censé entrer dans mon propre pouvoir et, ce faisant, je récupère ma force et ma dignité inhérente. J'ai appris à embrasser tous les aspects de mon genre et de ma sexualité, et je peux maintenant aussi reconnaître qui je suis en tant que chef : calme, décisif, aimant, solidaire et exigeant. Je veux que ma cuisine soit un lieu de découverte de soi, d'acceptation de soi, d'autonomisation et de respect, des valeurs qui définissent le meilleur de ce que j'ai trouvé dans la culture LGBTQ que je souhaite partager avec le monde culinaire traditionnel.

Levi cuisine au Spirit Rock Meditation Center en Californie du Nord, servant aux participants certains des meilleurs produits de la côte ouest. Son expérience au service de ceux qui travaillent pour apporter la santé et le bien-être à la communauté a été une leçon d'humilité. « Au centre de retraite, les pratiquants viennent faire le travail extrêmement difficile de guérison, cultivant la compassion, le pardon et la joie, trouvant leur centre et leur immobilité. Pouvoir placer en silence chaque jour de beaux repas frais et satisfaisants sur leur table est ma forme de service à leur pratique et à leur humanité.

Levi est également chef cuisinier et propriétaire de Knife Play Kitchen, un chef personnel et une entreprise de restauration proposant des cours de cuisine, des services de planification de menus, des tests de recettes, etc.

Kelli Kae Elliott et Shelli Shae Elliott

Chef exécutif Sous-chef exécutif au Larsen's Steakhouse

Les chefs jumeaux nés dans l'Ohio, Kelli et Shelli, sont entourés par la cuisine depuis leur plus jeune âge et ont fait de leur tradition familiale une carrière. "J'ai vu quelle joie est venue à la famille de la cuisine de ma grand-mère et comment cela a réuni tout le monde", dit Shelli, "Je voulais suivre cette tradition. En vieillissant, travailler dans la cuisine est devenu le lieu des inadaptés et c'est là que je m'intègre. Alors que Shelli était à l'école culinaire, elle a initié sa sœur Kelli aux arts culinaires et, après avoir pris sa retraite des forces de l'ordre, Kelli l'a rejointe dans la cuisine.

Maintenant, ils travaillent côte à côte dans le même restaurant, Kelli en tant que chef exécutif et Shelli en tant que sous-chef. Lorsqu'on leur a demandé à quels défis elles étaient confrontées en tant que lesbiennes noires, elles ont convenu que le défi réside davantage dans leur couleur de peau que dans leur sexualité dans un domaine blanc dominé par les hommes. "Le principal défi auquel je suis confronté dans le grand public est d'être rejeté par d'autres", déclare Kelli. «Je rencontre cela non seulement en tant que membre de la communauté LGBTQ, mais aussi en tant que femme noire. Je dois souvent me battre pour que mes idées et ma voix soient entendues. Je suis souvent négligé pour les fonctionnalités et les spots invités. Malgré les préjugés auxquels ils sont confrontés, Kelli et Shelli apportent l'esprit de leur grand-mère dans la cuisine, réinventant ses recettes de plats réconfortants en créations gastronomiques haut de gamme dans leur restaurant et dans la communauté lors de collectes de fonds, de mariages et de retraites pour femmes. «Je dirais que ma visibilité sert la communauté», dit Kelli. «Je suis sorti et fier. Quand les autres voient cela, j'espère qu'eux aussi pourront être fiers. »

Leigh Guinty

Chef Exécutif au Memphis Project

Leigh s'identifie en tant que personne de couleur pansexuelle et genderqueer et « nourrisseur des masses » dont l'enthousiasme pour la cuisine a commencé dès leur enfance. « Je me souviens quand j'étais enfant quand j'ai cuisiné pour la première fois sur la grande cuisinière. Pas un four à cuisson facile. J'avais l'impression que lorsque je m'approchais de la cuisinière, j'étais à la maison. C'est là que j'appartenais. J'appartiens là où vivent la chaleur et la sueur. J'appartiens là où la créativité et la conceptualisation sont le langage de l'amour. Donc, je porte cet état d'esprit même si je ne fais que brouiller des œufs.

Leigh a traduit la cuisine comme langue d'amour dans un organisme à but non lucratif en herbe appelé Memphis Project, une organisation qui sert les jeunes homosexuels et les jeunes adultes. Ils fournissent des sacs à lunch remplis d'articles de toilette et de nourriture pour les travailleuses du sexe et les sans-abri. Leigh espère étendre l'organisation pour apporter les bases de la rentrée aux élèves des écoles publiques.

L'un des plus grands défis auxquels Leigh est confronté en tant que chef genderqueer est de travailler avec une équipe sans stéréotypes ni se sentir placé dans une boîte identitaire par d'autres chefs masculins. « Principalement parce qu'ils sont mal à l'aise avec mon androgynie. Ils veulent que je sois l'un des gars, l'un des frères, mais parce que j'embrasse aussi ma féminité, ça les jette. Cela m'a fait perdre des emplois, mais je refuse de me conformer et de censurer qui et ce que je suis. D'un autre côté, cela peut être très stimulant de travailler dans un lieu cohérent et intégré avec sensibilité en référence à mon identité et à mes pronoms. Lorsque cela se produit, je ne suis plus considéré comme un "chef queer", je transcende pour devenir une partie de l'équipe dans son ensemble. Je pense que chaque chef a envie de faire partie de l'équipe.

Tout en adoptant la cuisine comme un effort d'équipe, Leigh reconnaît également la cuisine comme un acte sacré. «Chaque plat que je conceptualise et exécute, j'aime imaginer non seulement m'y mettre, mais que je mets en quelque sorte de la magie dans chaque bouchée. Les ingrédients chantent tout seuls. Je leur donne juste un micro et les dirige vers l'harmonie. Je nourris non seulement leurs ventres mais les parties profondes qui peuvent mourir de faim. Je nourris l'esprit, afin que le corps soit satisfait.

Alex Koones

Chef et créateur de Babetown et chef au Rockaway Clam Bar

En tant que « vieille femme lesbienne » auto-identifiée, Alex a réuni des femmes queer et trans ainsi que des personnes non binaires à travers Babetown, un supper club pop-up basé à Brooklyn, NY. Tout a commencé de manière organique dans la maison d'Alex où elle s'est efforcée de transmettre sa passion pour la nourriture aux queers locaux. «Les gens partaient et me disaient à quel point c'était incroyable de rencontrer ces autres personnes queer qu'ils n'auraient jamais rencontrées autrement», dit Alex. «Je pense que lorsque les gens sont dans une maison privée, l'estomac plein de nourriture, le meilleur de cette personne est mis en évidence et leur garde va baisser. Cette fête est finalement devenue Babetown – un dîner qui consiste à réunir des personnes homosexuelles en personne. »

Cela a été un réconfort pour Alex de voir comment l'intimité de la nourriture peut tirer le meilleur parti des gens compte tenu des expériences antérieures de harcèlement, d'invisibilité et d'une quasi-agression à laquelle elle a été confrontée en travaillant dans une cuisine dominée par les hommes. "C'est plus un défi d'être une femme et non blanche dans les cuisines que d'être gay, mais être gay n'aide certainement pas. Je pense que la cuisine est un travail qui nécessite beaucoup de concentration et c'est un défi supplémentaire d'essayer de se concentrer lorsque vous êtes entouré d'hommes qui se crient des insultes homophobes et transphobes », dit Alex. «Dans l'ensemble, en tant que femme dans les cuisines, je suis fondamentalement un objet pour la plupart de ces gars dès qu'ils me rencontrent. Dans un restaurant étoilé Michelin où je travaillais, un collègue cuisinier m'a proposé de me ramener à la maison. Il m'a conduit loin de la ville, s'est arrêté et a essayé de m'agresser. J'ai dû le repousser et sortir de la voiture en courant, puis appeler un ami pour qu'il vienne me chercher. Quand j'en ai parlé au chef le lendemain, il m'a demandé pourquoi je suis monté dans une voiture avec lui et l'a conduit. Le fait que je sois gay, ou tout autre détail sur qui je suis, leur importait peu. Je n'étais qu'un objet.

Malgré le souvenir de cette épreuve, Alex n'a pas laissé les menaces de l'industrie lui enlever son amour pour apporter de la nourriture à la communauté LGBTQ en tant qu'agent de réconfort et de liaison. "Il y a tellement de choses qui travaillent pour nous diviser quand nous avons plus que jamais besoin les uns des autres, et c'est ce que j'essaie de faire pour la communauté queer à travers Babetown."

A travers ces entretiens, j'ai appris que derrière chaque plat que je mange se cache l'histoire du chef. Leurs épreuves et leurs exploits transparaissent dans leurs saveurs, leur présentation et le bonheur de leur clientèle. Les chefs queer et lesbiens continuent de briser les frontières du monde culinaire pour favoriser l'harmonie et la communauté avec leur passion pour la nourriture.


BIFF’s CineChef présente de la nourriture, des films et des femmes ‘badass’

La chef Sheila Lucero, des établissements Jax Fish House et Oyster Bar à Denver et Boulder, participera à CineChef.

Jeremy Papaso / Photographe personnel

Les copropriétaires et triplés Jessica Emich, à gauche, Jennifer Emich et Jill Emich, posent dans leur restaurant, Shine Restaurant and Gathering Place, à Boulder en 2017. Shine organisera une soirée gratuite pour le réveillon du Nouvel An avec de la musique avec l'aimable autorisation du DJ M. Gettdowne.

Quoi: Boulder International Film Festival’s CineChef

Lorsque: 17h-19h 1er Mars

Où: Rembrandt Yard Art Gallery and Event Center, 1301 Spruce St., Boulder

Le Boulder International Film Festival ne manque jamais de réunir les arts cinématographiques et culinaires avec son événement annuel CineChef qui se déroulera à Boulder le 1er mars au Rembrandt Yard. Lors de cette compétition, les chefs locaux se disputeront les grands honneurs en créant des préparations spéciales inspirées de leurs films préférés.

La compétition de l'année dernière a opposé les chefs de Boulder à leurs homologues de Denver. L'édition de cette année de CineChef, surnommée "Badass Women Chefs: Denver versus Boulder", innove en mettant en lumière une impressionnante liste entièrement féminine de huit chefs.

Les participants à Mile High City incluent Jennifer Jasinski, ancienne élève de Bravo Top Chef Masters, chef et propriétaire de cinq restaurants, et Liliana Myers du nouveau hotspot israélien Safta. La représentation de Denver est complétée par Linda Hampsten Fox de The Bindery et la concurrente de Top Chef Carrie Baird de Bar Dough.

Les chefs de Boulder incluent Jessica Emich du Shine Restaurant & Potion Bar et Corina Johnson de The Kitchen. Un autre concurrent préféré, réputé pour sa cuisine chinoise authentique, est le chef Anna Zoe de Zoe Ma Ma. La spécialiste des fruits de mer Sheila Lucero de Jax Fish House et Oyster Bar à Denver et Boulder divise la différence entre les deux villes. Shamane Simons de Shamane's Bake Shoppe préparera également des desserts pour l'événement.

Jasinski, dont le formidable portefeuille comprend des favoris de Denver tels que Rioja, Euclid Hall et Stoic & Genuine, est heureux de participer au concours de cette année. Elle note qu'elle n'a pas pu participer l'année dernière, mais elle est particulièrement intéressée à participer à la dernière édition.

« Tout tourne autour des femmes », a-t-elle dit, « Ça avait l'air vraiment cool. »

La carrière de Jasinski comprend des passages au Rainbow Room de New York, à Postrio à San Francisco et en travaillant avec Wolfgang Puck à différents titres. Elle est enthousiaste à l'idée de travailler sur la scène culinaire de Denver, décrivant les quatre dernières années comme un « boom fou ».

"Pour une ville de notre taille, nous sommes au sommet de notre art", a déclaré Jasinski.

Mais peut-être plus important encore, elle a dit qu'elle avait été impressionnée par la montée en puissance des femmes chefs au niveau local.

“La scène a changé, nous avons des femmes formidables à Denver.”

Pour la compétition, le plat de Jasinski est inspiré des adaptations cinématographiques de F. Scott Fitzgerald "The Great Gatsby". deux façons. Une préparation, représentant le tonier East Egg, consistera en une crème aux œufs présentée en coque avec du caviar et du poulet confit. La recette plus récente du West Egg se composera d'un jaune poché à l'huile d'olive rehaussé d'une sauce Mornay et de pancetta.

Chef Johnson, chef de recherche et développement pour The Kitchen, a la cuisine professionnelle dans le sang. Son père était chef et elle a commencé à cuisiner à l'âge de 7 ans. Maintenant, son travail l'amène dans les restaurants The Kitchen à l'intérieur et à l'extérieur du Colorado.

Quant à participer à l'événement CineChef, elle a dit : "Je pense que c'est merveilleux, c'est vraiment mon buy-in."

Non seulement elle est enthousiasmée par l'opportunité de rencontrer d'autres chefs, mais elle considère également l'événement entièrement féminin comme un signe positif de changement.

"Quand j'ai commencé, il était rare de rencontrer une femme chef", a déclaré Johnson.

Son plat s'inspire d'un film qu'elle se souvient avec émotion d'avoir regardé avec ses frères et sœurs, "Les Goonies". #8221 crée une friandise délicatement sophistiquée. S'appuyant sur sa déclaration selon laquelle elle aime vraiment les textures, l'hommage à Baby Ruth de Johnson s'appuiera sur un fond croustillant inspiré de Kit Kat augmenté de couches de chocolat et de nougat aux arachides.


Trois femmes badass qui changent le monde culinaire

Les femmes jouent un rôle essentiel dans la croissance et la diversité de l'industrie alimentaire. Selon la National Restaurant Association, le nombre d'établissements appartenant à des femmes a augmenté de plus de 50 % au cours des 10 dernières années, et au-delà, 2016 a été la première année où il y avait plus de femmes inscrites au Culinary Institute of American que d'hommes.

Mais il y a encore beaucoup de travail à faire. Une étude de Glassdoor a montré que les femmes chefs sont payées 28,1% de moins que les hommes et que le harcèlement sexuel est endémique. De nombreuses femmes chefs sont délaissées au profit de leurs homologues masculins. Selon un Mangeur article d'octobre 2017, seulement huit pour cent des restaurants étoilés Michelin 2018 dans les villes de New York avaient des femmes chefs de cuisine, tandis que San Francisco et Chicago étaient à 20 pour cent et D.C. à zéro.

Mais les femmes de l'industrie sont confrontées de front à ce statu quo et s'efforcent de changer l'institut culinaire de manière personnelle et importante, que ce soit avec la nourriture elle-même, les entreprises ou les magazines. RéelClearLife s'est entretenu avec trois femmes qui renversent la vapeur dans l'industrie culinaire.

Krimsey Ramsey dirige le seul restaurant cajun végétalien de Los Angeles, Krimsey’s, tandis qu'Amanda Cohen est la chef-propriétaire de Dirt Candy, un restaurant de légumes primé à New York. Wen-Jay Ying’s CSA change la façon dont les CSA fonctionnent et apporte aux New-Yorkais des aliments locaux et cultivés de manière durable directement d'une ferme, ainsi que des œufs, de la viande, du poisson et plus encore.

Selon Forbes, Les ventes d'aliments à base de plantes aux États-Unis ont augmenté de 8,1% en 2017, atteignant 3,1 milliards de dollars, selon une étude menée par Nielsen pour la Plant Based Foods Association (PBFA) et le Good Food Institute. Bill Gates, Leonardo Dicaprio et les cofondateurs de Twitter, Biz Stone et Evan Williams, ont tous investi dans la société de hamburgers à base de plantes Beyond Burger en tant que concurrence pour préparer de délicieuses friandises à base de viande. Les ventes de fromage végétalien et de lait végétal ont considérablement augmenté l'an dernier, selon Forbes, qui écrit que la “révolution végétale est là pour rester.”

Krimsey Ramsey, 31 ans, propriétaire et fondateur de Krimsey’s à Los Angeles

Krimsey Ramsey est née et a grandi à Baton Rogue, en Louisiane, bien que sa famille soit originaire de Slaughter, en Louisiane, ce que Ramsey pensait être "un peu ironique". La cuisine n'a pas toujours été son fort, et elle a grandi dans une grande famille avec peu de plats faits maison. Elle a ensuite obtenu son baccalauréat en génie pétrolier de la Louisiana State University, puis son M.B.A. en finance de Texas A&M, Corpus Christi. Elle s'était toujours intéressée à la science en général, en particulier à la science de la Terre, et était attirée par l'idée de pouvoir toucher et découvrir toutes les couches de notre monde.

Mais l'industrie ne correspondait pas à ses valeurs et son esprit a commencé à dériver vers l'idée d'arrêter et de trouver quelque chose de différent.

« C'était une industrie très dominée par les hommes, ce qui était bien, cela ne me dérange pas de travailler avec des hommes, mais je me suis retrouvé limité par le fait de ne pas pouvoir briser le plafond de verre et que les gens (me) prennent au sérieux », 8221 elle a dit RCL lors d'un entretien téléphonique.

Il y avait aussi le problème plus profond que le travail tournait autour du forage de trous et de l'extraction d'une substance qui "est brûlée et affecte négativement la planète", a-t-elle déclaré. Tout est arrivé à un point critique alors qu'elle travaillait sur un projet qui proposait de gérer un projet sur l'énergie éolienne. Il a été fermé parce qu'on lui a dit qu'ils ne fonctionnaient pas avec le vent, nous n'avons pas les ressources.

En plus de cela, Ramsey était en train de divorcer de sa petite amie du lycée, et les parents biologiques de sa fille adoptive de 14 ans ont décidé qu'ils voulaient qu'elle revienne.

« Je n'avais aucun lien ni aucune responsabilité, il n'y aurait jamais eu de moment plus facile pour essayer », a-t-elle dit RCL. Alors elle a emballé sa muscle car à deux portes, a mis son chien sur le siège avant et a commencé à conduire à Los Angeles.

Au début, elle ne savait pas si c'était la plus grosse erreur de sa vie ou la meilleure chose qu'elle ait jamais faite. Mais ensuite, "je me souviens de me sentir vraiment libre", a-t-elle déclaré, en termes de trajet à travers le pays. Ce fut un moment décisif pour elle, réalisant qu'elle pouvait faire ce qu'elle voulait et que rien ne l'arrêtait.

La clé pour elle dans le démarrage de Krimsey’s, qui est le seul restaurant cajun végétalien de LA, était de prendre des mesures lentes. Elle a commencé à faire des pop-ups et de la restauration et a commencé à écrire un livre de cuisine. Elle a trouvé un espace vraiment modeste dans une partie peu tendance du duvet et a ouvert avec un budget limité. Quelques mois plus tard, elle a pu déménager dans un endroit plus grand. Au début, elle mettait 20 heures par jour, chaque minute où elle était éveillée était consacrée à essayer de faire décoller cette chose.

"Il y a des jours où je m'endormais en pleurant et me réveillais en pleurant, j'étais tellement fatigué", a déclaré Ramsey.

Pour l'instant, son équipe de gestion de restaurant est 100 % féminine et 100 % végétalienne, et sa cuisine est sans soja. Ramsey elle-même est devenue végétalienne à l'âge de 20 ans, vivant en Louisiane.

« À l'époque, c'était vraiment difficile, je n'avais jamais rencontré de végétalien et j'ai dû tout apprendre moi-même et m'expliquer à beaucoup de gens, vous ne pouviez pas simplement dire : « Avez-vous une option végétalienne ? » 8217 parce qu'ils seraient comme, ‘Qu'est-ce que c'est?’” a-t-elle dit.

La plus grande idée fausse sur le véganisme dans l'esprit de Ramsey est que la nourriture végétalienne est sans saveur. Elle a dit que c'est comme la viande - tout tourne autour des bases et des épices et de la façon dont vous les cuisinez. Ramsey propose toutes les recettes pour Krimsey’s, et elles sont toutes inspirées de son éducation. Elle a aussi un livre de cuisine.

Ramsey a dit RCL lors d'un entretien téléphonique que la décision de commencer Krimsey’s était l'une des «cinq principales décisions de ma vie, entre subir une chirurgie oculaire au laser et devenir végétalien».

« Déménager à LA et essayer tout cela a énormément changé ma vie et m'a ouvert de nombreuses nouvelles opportunités, même en dehors de l'entreprise », a-t-elle déclaré. « Vivre dans une ville comme Los Angeles m'a vraiment ouvert les yeux sur beaucoup de choses auxquelles je n'avais jamais pensé. Chaque jour, je me réveille et je me dis ‘Je suis à LA.’”

Amanda Cohen, chef-propriétaire de Dirt Candy, à New York City

Amanda Cohen est chef et propriétaire de Dirt Candy, situé à New York. Cohen est né à Ottawa mais a grandi à Toronto et a dit RCL qu'elle n'a jamais été aussi intéressée par la cuisine. Mais après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a visité Hong Kong pendant un certain temps et cela m'a vraiment ouvert les yeux sur ce qui se passait là-bas. À son retour aux États-Unis, elle a suivi le programme de formation de chef au Natural Gourmet. Institute et a commencé à travailler dans des restaurants de New York.

Après environ 10 ans de cuisine professionnelle, Cohen dit qu'elle a atteint un point où il n'y avait plus de promotions dans mon avenir. J'étais aussi haut que possible dans le restaurant de quelqu'un d'autre, cuisinant la nourriture de quelqu'un d'autre. Cohen était devenue végétarienne quand elle avait environ 15 ans, principalement pour ennuyer mes parents qui Je pensais que j'allais mourir à tout moment d'une grave carence en protéines. Mais ensuite, c'est devenu une habitude. Ainsi, en 2008, elle a eu beaucoup d'idées sur la cuisson des légumes que personne n'allait la laisser essayer. Sa solution ? Ouvrez le Dirt Candy original de 18 places.

« Construire ce fut un cauchemar du début à la fin », a déclaré Cohen. Elle a dû licencier son premier entrepreneur parce qu'il avait fait une dépression nerveuse, mais il a ensuite volé tous ses matériaux de construction. Elle a dû les rançonner en retour, mais son deuxième entrepreneur ne s'est pas avéré être beaucoup mieux.

« Je savais en entrant dans le projet que tout prend deux fois plus de temps et coûte deux fois plus cher que prévu, mais je ne pensais pas que cela prendrait trois fois plus de temps et coûterait trois fois plus cher », a-t-elle déclaré.

Cohen a déclaré qu'elle n'avait jamais eu plus de problèmes dans une cuisine parce qu'elle était une femme, ou du moins "plus que je n'en aurais dans n'importe quelle autre industrie". Bien qu'elle reconnaisse que ce n'est pas l'expérience de tout le monde, cela est la sienne, et là où elle voit un problème, c'est dans la façon dont la presse refuse de couvrir les femmes de la même manière qu'elle couvre les hommes dans cette entreprise. Ce qui compte pour Cohen, c'est que les chefs qui existent ont des règles du jeu équitables. parce qu'elle veut que les meilleurs chefs atteignent le sommet, pas les "chefs qui se trouvent être des hommes".

"Il y a beaucoup de femmes chefs et la presse ne les couvre pas", a déclaré Cohen. RCL dans un entretien par e-mail. « Les prix sont décernés plus souvent aux chefs masculins, et les restaurants dirigés par des chefs masculins reçoivent plus de critiques, et les chefs masculins bénéficient d'une plus grande couverture médiatique. Et ce n'est pas seulement mon opinion, elle est étayée par des données concrètes.”

Cohen a poursuivi en disant que puisque les femmes chefs n'ont pas la même chance de recevoir des récompenses et une couverture médiatique, elles sont susceptibles d'être ignorées par les investisseurs car elles n'ont pas la même notoriété qu'un chef masculin. Les investisseurs veulent investir leur argent dans un endroit susceptible d'obtenir une étoile Michelin, et pour le moment, cela signifie investir davantage dans les hommes que dans les femmes.

« Donc, tant qu'il y a des femmes qui cuisinent, je pense qu'il est embarrassant que la presse, pour la plupart, continue de craquer après les garçons comme un chien en chaleur tout en coupant les femmes de l'image », a déclaré Cohen.

Alors qu'il était à l'emplacement d'origine, Dirt Candy a été le premier restaurant végétarien en 17 ans à recevoir deux étoiles du New York Times, a été reconnu par le Guide Michelin cinq années de suite et a remporté des prix du Gourmet Magazine, le Village Voice, parmi autres.

En 2015, il a déménagé dans ses nouveaux locaux et a été le premier restaurant à éliminer les pourboires et à partager les bénéfices avec ses employés. Sur le site Web de Dirt Candy, Cohen écrit : « À l'origine, j'avais des frais administratifs de 20 %, mais j'ai maintenant intégré ces 20 % dans les prix du menu. Votre repas coûte toujours le même montant d'argent, mais maintenant, au lieu de cacher 20 % du coût de votre repas en tant que « pourboire » ou « frais d'administration » il est bien en vue. Cela me permet d'augmenter les salaires de tout mon personnel, de mes lave-vaisselle à mes cuisiniers en passant par mes serveurs.”

Cohen a dit RCL qu'elle n'est pas vraiment dans le "végétarisme ou le véganisme, pour être honnête".

“ Je pense qu'il y a tellement de légumes que nous n'utilisons pas, tellement de choses que nous ne faisons pas avec eux, tellement de techniques que nous ne leur appliquons pas, et il y en a tellement qu'ils sont un terrain de jeu infini, dit-elle. “Pour moi, je veux juste que les légumes aient meilleur goût que vous ne les avez jamais mangés auparavant.”

Si vous voulez cuisiner vous-même, Cohen dit que le meilleur conseil est d'arrêter de suivre les recettes de si près et de goûter plutôt pendant que vous cuisinez.

"Les goûts de chacun sont différents, mais si vous suivez servilement une recette, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose de trop salé, trop épicé ou pas assez épicé pour vous", a-t-elle expliqué. “Alors goûtez au fur et à mesure que vous ajoutez des ingrédients et arrêtez-vous lorsque vous l'amenez là où vous l'aimez.”

Wen-Jay Ying, PDG et fondateur de Local Roots à New York

Wen-Jay Ying a grandi à Long Island et a travaillé toute sa vie pour essayer d'entrer dans une bonne université. Elle s'est retrouvée à l'Université de Boston pour étudier la psychologie. Lorsqu'elle est retournée à New York, elle a passé six ans avec la scène musicale underground comme cercle social. Ying, qui joue du violon et de la guitare basse, et qui chante aussi, dit que ces années ont été « formatrices ».

"C'est à ce moment-là que je suis tombée amoureuse de l'idée de créer une communauté", a-t-elle déclaré RéelClearLife alors qu'elle était assise dans son bureau à Brooklyn. “C'était une scène tellement serrée, on avait l'impression d'avoir une maison ici, vous avez pu creuser les pieds dans la terre de New York et planter vos propres graines et vous faire un nom dans le monde, en le sentiment que vous faisiez réellement partie de la ville de New York, vous n'étiez pas seulement un être de passage ici.

Puis l'ouragan Katrina s'est produit et Ying a envisagé de se rendre à la Nouvelle-Orléans. Mais lors d'un festival de musique en Pennsylvanie, elle a été appelée sur scène pour danser avec les Flaming Lips (ce qui était son rêve de longue date). Après le spectacle, elle parlait au chanteur principal de son plan. Et bien qu'il lui ait dit qu'il était important d'aider les autres en dehors de sa communauté, elle devrait se rappeler qu'il y a des gens dans sa propre ville qui ont besoin d'aide. Ying y a beaucoup réfléchi et a décidé de rejoindre Americorp à New York. Elle a travaillé pour une organisation à but non lucratif, Just Food, et a découvert l'agriculture soutenue par la communauté (ASC) et les fermes locales.

Après Americorp, Ying a travaillé pour Red Jacket Orchards, mais a été licencié après une mauvaise saison de croissance. Elle avait l'impression d'être si près de savoir quel était son travail idéal, mais il n'existait pas vraiment dans le monde réel. La réponse de sa mère a été de dire à Ying de créer sa propre entreprise. Alors elle l'a fait.

« J'ai créé une entreprise sans aucun modèle commercial antérieur et sans l'adapter au moule de ce qu'une entreprise devrait être », a-t-elle déclaré. Local Roots a été formé en 2011, en pensant aux New-Yorkais. On n'avait jamais entendu parler de ce modèle spécifique de CSA auparavant, et Ying s'est sentie chanceuse que les cinq agriculteurs qui ont accepté de travailler avec Local Roots cette année-là aient décidé de tenter leur chance avec elle.

Aujourd'hui, Local Roots soutient plus de 15 petites fermes locales et près de 20 petits producteurs new-yorkais. Tous les agriculteurs sont situés à moins de deux heures de route de New York. Most CSAs are volunteer-based, consumers sign up for six months, and you have to order a vegetable share, which contains vegetables for a household of about five people. But Local Roots is the only CSA that goes year round, and it is only a three-month commitment. If you go out of town for a bit, you can pause it and come back. You do not have to buy vegetables if you don’t want, and it is a one-stop grocery shop: You can get eggs, meat, fish, pasta, fermentation, vegetables, a “huge variety of stuff.”

Local Roots uses bars, cafes and offices as their markets. Ying did this because she wanted Local Roots to be “integrated into people’s social lives.”

“Food is a beautiful, vibrant connector in our society so we should also feel like that when we are going through the process of picking up our groceries,” she said to RCL. “So often people view grocery shopping as an errand and then view cooking as an errand. But we are changing that.”

Local Roots also takes the decision-making out of the consumer’s hands, so that they do not have to decide what to cook for the week. The weekly grocery list is curated with the farmers and producers, since they know what is best, and includes recipes that focus on that week’s grub.

As a female-owned company, Ying said that with everything happening in the country and the food industry, she feels really grateful to work in a place where everyone feels safe to be who they are.

“It is important to me to cultivate a work environment that just feels nourishing and very, very far from those moments that I’ve experienced in my former work experiences,” she said.

“I think being a business owner is a really beautiful and really, really hard experience,” Ying continued. “You feel emotions as such extremes, because it is so tiring and so exhausting and it really challenges you in so many different ways. But it has definitely made me understand myself better, and its also helped me understand my relationship with being in Asian-American.”

Ying said that she worked really hard at the beginning because she loved the work and felt really passionate about bringing local produce to New Yorkers in an easier way.

“But I am sure subconsciously I was also doing it to prove to my parents that I can work just as hard as they did when they first came to this country and also make as large of a footprint in my own community and industry as they did in theirs,” she said. “That’s been revealing itself the longer I own a business.”

This article was featured in theInsideHook bulletin. Sign up now.


International Women's Day 2018: Eight female chefs you should know about

t’s widely reported that there’s a shortage of female chefs, but that doesn’t mean there aren’t women in the industry who really are at the top of their game.

And there’s no better time to celebrate them than the one the day of the year dedicated to celebrating women.

Here’s a round up of some of the women we think are really worth shouting about at the moment.

Asma Khan – owner and chef at Darjeeling Express

Since opening in mid-2017, Asma Khan’s kitchen at Darjeeling Express has been talked about almost non-stop. And that’s because it’s made up of an all-female team who were housewives from South Asia, none of whom have professional cooking training, nor Khan herself. The restaurant serves up high-quality authentic dishes based on north Indian traditional food from her Bengali heritage and designed to be shared.

Conseillé

The menu is heavily based on family recipes passed down through the generations, and in 2012 she started her own food business, which has found it’s permanent home in Carnaby Street’s food court, Kingly Court. The restaurant runs a meat-free Monday menu, which started last month. A percentage of all proceeds from the restaurant supports a charity called “Second Daughters”, which is close to Khan’s heart. It helps support the girls overlooked by their families in favour of their brothers, largely traditional in India, especially the second daughter, and helps provide them with opportunities.

Nargisse Benkabbou – author of Casablanca: My Moroccan Food

Growing up in Belgium, Nargisse Benkabbou moved to the UK seven years ago and could not believe the difference in the way the Moroccan food she knew was represented. Her debut cookbook, Casablanca: My Moroccan Food (published in May by Octopus), differentiates from what people often confuse it with: Middle Eastern food. She remembers at university people would tell her they loved hummus and asked for her recipe, not knowing it wasn’t Moroccan.

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

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International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

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International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

International Women’s Day: groundbreaking figures from history

She quit the corporate job she moved to London for in 2013, did a course at Leiths and began her food blog, My Moroccan Food, two years later. After consulting with her mother and aunts, her book is a personal journey and is all about traditional Moroccan food based on the food she knows from her family, who moved from Fez in the Seventies. With a modern twist, her recipes give a breath of fresh air to Moroccan food.

Thomasina Miers – co-founder of Wahaca and campaigner

Rising to fame after winning MasterChef in 2005, Miers co-founded arguably the high-street’s best chain, Wahaca, three years later, which helped revolutionise Mexican food in this country. But aside from fresh, tasty and affordable food, the company is the first carbon-neutral restaurant group in the UK and dedicated to sustainability. They’ve banned plastic straws, don’t serve food in plastic, are working on reducing plastic in the back of house and offset their carbon footprint by sponsoring a charity in Mexico that makes heaters for people living outside of the big cities.

But Wahaca is not her only calling: Miers is also setting up a charity, Chefs in Schools, to help get food education back into schools as she believes learning the basics early on makes it easier for people to lead a healthy lifestyle.

She’s dedicated to encouraging and helping people to eat healthily, focusing on affordable whole ingredients, rather than processed food.

Chantelle Nicholson​ – chef-patron at Tredwells

Another career changer, Kiwi chef Nicholson walked away from the corporate world of law and has been the chef-patron of Tredwells in central London since 2016.

After cooking from a young age, and even mastering the art of making crème fraîche from scratch when she was nine, she was encouraged to follow an academic route. And it was while at university that she first worked in kitchens.

Now, she’s championing a plant-based tasting menu at Tredwells and is bringing out her debut cookbook, Planted, showcasing the best of seasonal produce and how to turn it into delicious vegan dishes, which will be published in April.

Clare Smyth – chef and restaurant owner of Core

Irish chef Clare Smyth was the first female chef in the UK to be awarded three Michelin stars. She became head chef for Restaurant Gordon Ramsey in Chelsea in 2008, aged just 29, and she was also the first female chef to be awarded a perfect 10 by the Bon guide alimentaire.
She opened her own restaurant, Core, last summer in Notting Hill. She is passionate about using natural and sustainable food and champions cooking with seasonal food that comes from UK farmers.

Smyth moved to England aged 16 to enrol in catering college in Portsmouth the day after leaving school, showing real independence and determination from a very early age.

Zoe Adjonyoh – chef and author of Zoe’s Ghana Kitchen

After releasing her debut cookbook in 2017, and completing a successful residency at Pop Brixton, Adjonyoh now has a permanent site in London Fields, back where it all began when she was dishing up her homecooked food at Hackney WickED festival.

Conseillé

For her, cooking Ghanaian food was the only way to connect to her heritage after leaving her home county and moving to London as a young child. Although she’s been talking about West African food for years, until the release of her cookbook, it was largely one of the last unexplored cuisines in the mainstream food world.

She’d been building a following by doing supper clubs before opening her pop-up in Brixton and managed to dispel the myth portrayed by stereotypes of the Eighties that Africa and it’s food was considered to be an “other”.

Elena Arzak – best female chef in the world

At number 30 in the World’s 50 Best Restaurants 2017 list, Elena Arzak is the highest ranked women in the entire list, with the only other female in the list being Italivi Reboreda at Cosme, New York, at number 40. And that, technically, makes her the best female chef in the world, which she was named back in 2012. But winning the 40th place in the list just proves the imbalance woman face in the professional kitchen.

The restaurant has been in the family for generations and Arzak began working in it from the age of 11, the fourth generation to do so. Arzak’s food is modern Basque and described as elegant Spanish cuisine that’s still traditional and simple.

Anne-Sophie Pic – three Michelin star chef

As the only French female chef to have three Michelin stars in the past 50 years, she’s part of a whole family who have managed to reach the high standard across three generations. But what’s really interesting is she’s had no classical training.

She holds the three stars at her restaurant named after herself in Valence, in south-east France, two at her restaurant Beau-Rivage Palace Hotel in Lausanne, Switzerland, and one more at her first UK restaurant, La Dame de Pic, at the Four Seasons Hotel, which opened last year, and awarded at the start in the 2018 Michelin guide.


21 Legendary Chefs Celebrate the Women in Food They Admire Most

Honoring pioneers like Julia Child and modern-day rainmakers like Dominique Crenn, these chefs are spreading the love.

March can feel like a drag. Winter wants to be over but spring hasn&apost quite yet arrived. Good thing it&aposs also Women&aposs History Month, otherwise known as 31 days dedicated to doing what we should do all year round: stepping back and thinking about the integral role women play in every single aspect of everything ever – including the restaurant industry. There is an endless amount of incredible women who are working to make a difference in food.

In the spirit of girl power and womanly love, we asked 21 of the most influential, boundary-pushing chefs to answer this question: Who is one woman in food that you really admire right now and why?

Some, like Preeti Mistry, chose writers Mistry talked about Kerry Diamond’s influence on bringing together women across the food industry with Cherry Bombe. Others chose to give a shout out to restaurateurs. Naomi Pomeroy and Jessica Largey, for example, both look up to Ashley Christensen.

Here are the chefs’ full responses:

Tanya Holland: "Emily Luchetti. She&aposs remarkable and understated. Influential and unpretentious. She&aposs an award-winning pastry chef who can cook savory and be the interim Director for the James Beard Foundation. She&aposs a true badass."

Mary Sue Milliken: "Julie Packard, Executive Director of Monterey Bay Aquarium. Julie is a leader who early on recognized the value of educating chefs and the public about sustainable seafood choices. She will be hailed as a champion who helped preserve a variety of fish and our oceans for future generations."

Anita Lo: "Amanda Cohen is a fierce, feminist fighter. Her piece in Esquire was so well written and was somehow at once humorous and fearlessly upfront and on point. My hero!"

Nicole Krasinski: "Renee Erickson because she is both chef and restaurateur. You can feel the positive culture she has grown in her businesses from the moment you walk in the door. Her love for the industry is inspiring and on top of that, it&aposs clear she takes moments to recharge and become a better leader."

Preeti Mistry: "Kerry Diamond of Cherry Bombe. The way she has brought women chefs and women in food together across the country is impressive. CB has responded to many issues facing our industry notably with their first online publication #86this is a voice that is donc necessary. But more than anything with Jubliee and other events, she created a way for women chefs in very different segments of the industry to network, which is such a huge key component to being a chef/restaurateur that women are so often left on the outside of. "

Jessica Largey: "Ashley Christensen. She&aposs built an empire of success in North Carolina and champions the people who work beside her to operate those restaurants. Her ability to be outspoken and transparent on social issues/justice is inspiring, to say the least. As both a human and chef, I deeply respect and admire her."

Naomi Pomeroy: "Ashley Christensen. She uses food as a platform to address social issues of the day in a powerful way."

Stephanie Izard: "Missy Robbins. Her restaurant Lilia is delicious, and she stays focused in the kitchen on what’s important — making great food."

Ashley Christensen: "Nancy Silverton, for her constant evolution as a leader in cooking and hospitality. With each decade of working in and contributing to our industry, she only becomes more relevant (as do her restaurants). She’s brought up a whole new generation of cooks, chefs, and leaders, and her story grows in tandem with their own successes. She lives, really lives. She travels the world, and still manages to be totally present in the hospitality world she has created. She’s engaged in the modern culinary conversation, and she’s available and accessible for young growing cooks to ask questions of her, and to find inspiration from her work and presence. I’m grateful for her ever-reaching mentorship, and for her friendship."

Christina Tosi: "Women are truly taking the industry by storm right now. It&aposs a really exciting time. I&aposve been spending a lot of time out in LA for our new flagship opening, as well as Chef cuisinier filming, and the female chefs out there are phenomenal. Sara and Sarah at Kismet are absolutely crushing it. It&aposs also hard not to mention Nancy Silverton – I DREAM of her chopped salad at Mozza."

Traci Des Jardins: "Perhaps this is a little weird, but the person I really admire is Judy Rogers. I have always had huge admiration for her and Zuni, and frequented it more than any other restaurant. It amazes me that the culture there is so strong, due in part to her business partner Gilbert Pilgram and the hugely talented Rebecca Boice. Together, they have been able to maintain this iconic restaurant and carry on Judy&aposs vision. It is always such a magical experience, when she was there and now."

Angie Rito: "I am a huge fan of Rita Sodi and Jody Williams&apos Via Carota. Their food is simple but very soulful and always perfectly executed. The passion and love behind all of the cooking really comes through on each plate. The menu changes quite often to showcase various ingredients in their peak seasons, so there’s always something new and delicious to try. The Tonnarelli Cacio e Pepe at Via Carota is the best version I’ve had of that dish anywhere, including Rome!"

Nina Compton: "I would have to say Dominique Crenn because she pushes the envelope and really stands for what she believes in."

Fatima Ali: "Dominique Crenn is doing incredible things in the industry and forging paths for the younger generation to learn through such a phenomenal kitchen."

Sara Moulton: "I’m a big fan of Mashama Bailey. Mashama was a guest on my public television show a couple of years ago, which gave me the opportunity to cook with her and then to eat at The Grey. I was knocked out by the uniqueness of the menu – which provides a very original and satisfying take on Port City Southern cuisine – as well as by the down-home warmth and graciousness of the service. And it was clear that everyone on the staff was delighted to work there. Finally, I couldn’t help but be moved by the story behind the site of the restaurant. In its first incarnation, it was a Greyhound Bus Terminal that segregated its riders by race. Now beautifully restored and refurbished, it lays out the welcome mat to all comers."

Mashama Bailey: "I admire all the women in food right now! I admire all of the writers, managers, bartenders, photographers, and chefs! Our voice in this industry is becoming strong and loud! I am so happy to be cooking in this day and time!"

Elise Kornack: "Camilla Marcus. With west

bourne she has created a wonderful restaurant serving healthy, California inspired food, with a major emphasis on sustainability for the kitchen and for the staff. She has partnered with a youth empowerment nonprofit, The Door, that funds hospitality job training with support from the Robin Hood Foundation, to organize a self-sustaining business model and give growth opportunity to the employees hired directly from the program. There are so many important causes to fight for these days, but within the hospitality industry, there is no denying a healthy work environment is one of them. Camilla has put that at the forefront of her business model from day one."

Camille Becerra: "New York chefs who have been doing it, Carolina Fridanza and Jody Williams, their style of food is so pure. Gabriela Cámara who is such an amazing role model for women in Mexico City. And outside of the restaurant industry, Lexie Smith and her ode to bread history, Leila Gohar with her art incorporating food, and Alison Roman who I love reading, from her twitter to her new cookbook."


Lungi Mhlanga

Owner, founder, and head chef of The Treats Club, Lungi Mhlanga has been working in the hospitality industry since 2019 when her baking turned from hobby to business. Home to some of the best desserts in London, The Treats Club is ‘female owned, female led, and run on Black girl magic’, not to mention a whole lot of gourmet marshmallow fluff and molten cookie dough. Despite the ongoing pandemic, she opened her first permanent dessert bar in July 2020.

“Being taken seriously as a food business owner has been the biggest challenge. I can’t count the number of times I’ve been at a table with men talking serious business talk and not one person asks for my opinion on the matter as if somehow I shouldn’t be there. Being overlooked and undervalued as a woman in food is nothing new. I don’t let it phase me though, it simply pushes me to get to a level that’s impossible to ignore, even if they wanted to.

“Don’t be afraid to speak up, your voice matters just as much as theirs. Ask for more money, always. Don’t worry about being called ‘bossy’, it’s simply their way of acknowledging you know what the hell you’re doing and you won’t take their shit. Embrace it and wear it like a badge of honour, I do.”

Don’t worry about being called ‘bossy’, it’s simply their way of acknowledging you know what the hell you’re doing and you won’t take their shit. Embrace it and wear it like a badge of honour, I do.


14 Papa Murphy’s Mascot

His bulging eyes and creepy smile earn the Papa Murphy’s mascot the 14th place on this list. Despite his awkward body, the 3D pizza slice's (verrrry creative) look in his eyes just betrays a certain ‘you don’t mess with me’ style. His yellow hands are quite large, and he has enough freedom with his legs to storm towards you. He might even be able to hurl some of those yummy pepperoni slices at his opponent. And we can just hear him whisper, after he’s defeated his nemesis, the slogan of Papa Murphy’s: “Handmade. Home baked.”


Here is our selection:

Jan Hartwig

Though he describes himself as a culinary “craftsman”, his obsession with detail and exceptional sense of flavor have earned him three Michelin stars. Around 50,000 hungry fans follow his Instagram account, which features artfully arranged creations he serves at the Hotel Bayerischer Hof’s Atelier. The taste tête-à-têtes in his photos are deliciously “outside the box”: smoked fish mousse with passion fruit, heart with baby gherkins, octopus with macadamia nuts.


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